THE MUSKETEER

THE MUSKETEER
아이디어 고갈로 어려움을 겪고 있는 할리우드가 『와호장룡』충격을 받아 동양무술과 서양무술의 접합을 시도했는데‥

헐리우드 영화인들이 가장 좋아하는 고전 작가는 누구일까? 한 작가의 소설이 영화와 TV시리즈, 그리고 만화 등의 온갖 비쥬얼 매체를 통해서 100편 이상의 작품이 출간되었다면, 이름을 첫 번째 순위에 올리는 것은 무리가 없을 듯 하다.

바로 “삼총사”의 작가 알렉상드르 뒤마이다.

90년대에 들어서도 그의 원작인 “삼총사(the Three Musketeers)”는 이미 두 편의 영화로 제작되었다. 디즈니에서 출시되었던 원작 그대로의 제목을 살렸던 “삼총사(the Three Muketeers)”(1993)와 레오나르도 디 카프리오가 등장했던 “the Man in the Iron Mask”(1998)가 바로 그것이다. 그리고, 이번에 소개하는 “the Musketeer”는 2000년대를 맞아 또다시 만들어진 삼총사의 리메이크 버전인 것이다.

어지럽던 유럽의 정세 속에서 프랑스의 왕은 자신을 지키는 친위대인 총사들을 모집한다. (들은 바에 의하면, 총사는 당시 중세에 총을 자유롭게 쓸 수 있는 몇 안되는 사람들을 일컫는 말이었다고 한다.) 하지만, 왕권을 노리고 있는 주변 국가와 내부의 반역 세력들에 의해서 총사대는 해체되고, 오히려 각 개인은 매우 쓸쓸한 말년을 살아가게 된다. 그렇게 은퇴한 총사의 아들 달타냥은 자기 눈으로 자신의 부모가 그 반역 세력들에 의해서 죽는 것을 목격하게 되고, 총사가 되어 복수를 하겠다는 꿈을 꾸게 된다.

14년이 지나, 이 영화의 본격적인 이야기가 시작된다. 그는 파리에 도착하게 되고, 우여곡절 끝에 삼총사인 아토스, 아라미스, 포르토스를 만나게 되고, 이들의 도움을 받아 위기에 빠진 프랑스의 여왕과 나라를 구출하고, 총사대는 그 권위를 회복하게 된다는 것이 전체 줄거리의 전부이다.

이 영화의 줄거리는 뒤마의 원작에서 크게 벗어나지 않는다. 물론, 각 사건들을 연결하는 여러 가지 플롯과 상세한 줄거리는 다른 부분이 많이 있지만, 기본적으로 달타냥을 중심으로 삼총사들을 만나고, 그리고 여왕과 버킹검 공작이 등장하는 등의 이야기들은 모두가 잘 알고 있는 이야기 그대로이다.

하지만, 헐리우드는 왜 이 영화를 다시 만들었을까? 내용도 뻔하고, 그렇다고 특별한 메시지를 전해줄 수 있는 독특한 플롯이 있는 것도 아닌 이 영화를 다시 만든 이유가 분명히 있을 것이다.

이 영화를 만들면서 헐리우드 영화가 시도한 것은 ‘과연 「와호장룡」에서 보여주었던 아름다운 동양 무술의 매력이 서양 영화와 결합할 수 있을 것인가?’에 대한 도전이었다.

이 영화의 무술 감독을 맡은 사람은 Xin Xin Xiong이라는 홍콩의 스턴트 전문 감독이었다. 그리고, 이 영화의 곳곳에서 달타냥이 보여주는 기술들은 이연걸의 영화 “황비홍”을 쉽게 떠오르게 한다. 사다리를 타고 내리며, 칼싸움을 하고 칼을 든 상대를 여러 가지 주변 잡기들을 들어 처리하고, 지붕에 붙어 뛰어 다니는 모습은 중세 프랑스 복장을 한 “황비홍”의 모습을 충분히 연상시킬 수 있었다.

이러한 변화는 작년 불어왔던 “와호장룡(Crounching Tiger, Hidden Dragon)”의 영향과 분리시킬 수 없을 듯 하다. 분명히 이 영화에 담겨있던 카메라 기법과 독특한 색감들은 뛰어난 수준의 것이었지만, 미국의 영화 관객은 중력의 법칙과 별개로 공중을 날아다니고 독특한 폼을 잡아대고 있는 중국의 영웅들에게 큰 박수를 보냈다.

지난 수십년간을 홍콩의 무협 영화의 홍수 속에서 살아왔던 우리, 그리고 같은 동양적 정서를 나누고 있는 한국 사람들과 다르게 부드럽게 흐르는 듯한 동양의 무술 동작들은 그 자체만으로도 서양인들에게 충분한 매력을 남겨주었고, 그것이 이 영화를 한국의 관객들 보다 더 미국의 관객들에게 큰 호응을 받도록 했던 것이다.

그렇기에 헐리우드가 이러한 무술 기법들을 따라하고 싶은 것은 당연한 일이다. 이 영화는 삼총사의 원작이 가지고 있는 것에 비하여 보다 많은 초점을 달타냥에게 주고 있다. 삼총사는 달타냥의 도움 없이는 스스로 계획을 짜고, 도전할 수 있는 사람들이 못 되며, 달타냥의 한마디에 술에 쩔어 살던 모든 총사대들이 다시 일어나 싸우게 된다. 그리고, 달타냥의 무술 솜씨는 더욱 큰 힘을 실어준다.

하지만, 짚고 넘어가자. 프랑스 억양을 집어넣은 영어로 프랑스를 배경으로 홍콩 스타일의 무술을 결합시키는 것이 쉽지는 않았으리라. “와호장룡”에서 보여졌던 배경과 함께 어우러져 물 흐르듯 흘러가던 무술 연기는 온데 간데 없고, 온갖 장면들을 여기저기에서 베껴오기에 정신이 없다.

그리고, 이러한 장면들에 치중을 한 나머지 그 스토리 라인도 썰렁하기 짝이 없다. 달타냥과 프란체스코 사이에 흐르는 러브 스토리는 이해가 쉽지 않는 감정의 흐름들이며, 총사대들이 보여주는 결의의 움직임들도 우습기 그지없다. 가끔가다 느껴지는 화면 구성의 부조화와 조명 사용의 실수도 보여질 정도로 그 완성도 또한 매우 낮은 수준이다.

하지만, 이 영화는 현재 아이디어의 고갈로 어려움을 겪고 있는 헐리우드 영화의 현주소를 보여주는 것이며, 그래서 도입해온 동양 무술의 신비가 아직은 서양의 영화와 얼마나 먼 거리에 있는 가를 보여주는 영화이다. 재미가 있기 때문이 아니라, 그리고 멋있는 장면들이나, 배우들의 명연기 때문이 아니라, 헐리우드에 대한 싸늘한 비판을 위해서 이런 영화를 한번 정도 보는 것도 나쁘지만은 않을 듯 하다.

“All for one, One for All (하나를 위한 모두, 모두를 위한 하나)”

현재 어지럽게 펼쳐지고 있는 미국과 세계의 정세를 바라보며, 단 한가지 이 영화에서 건질만 한 것은 서로의 단결을 외치는 총사대의 구호가 아닌가 한다.(서민규)■